1．充分利用自然惯性。物体运动就必然会带来惯性，能充分地加以利用，它就会成为一直供力到换弓，那么弓子突然地反向运动，就会像全速向前行驶的汽车聚然倒车一样，其惯性非但不能成为助力，相反还要抵消掉等量的有效动能．在运弓中手腕所起的缓冲作用。就是用来控制惯生运动的，更有一些弓法技巧，如：抛弓、自然跳弓、同向原位击弓等等，本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的，如果不能掌握其规律，是很难运用好这些技巧的。在乐曲中，有不少可以充分利用惯性轻松演奏的地方，就看演奏者能不能巧妙地运用它罢了。     
    2．左手不要强调保持手型。如果我们将正在按弦的手指称为“上班”手指，将暂时离弦的手指称为”下班”手指；那么，当一个手指按在弦上，其它的手指如果不呈保留状态。又不处于快速待命的情况下，就都应该松弛成自然弯曲状态，而不要使手指紧张地悬于音位之上。这样，可以使左手得以充分的休息。     
    3．在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦，以奏出音头。这时，右手当然要拿住弓子，给以一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常地延续振动力度，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。此时最好能使右手成为一种下意识状态，即：让右手暂时从意识中消失，至下一个音奏出前，右手再加力准备发音。这样，可以使右手经常得到充分的休息，这也是放松的方法之一。     
    4．在一个乐句中，井非每个音都是重要的，都需要用力奏出。也如同我们平时讲话。重要的词就需要清楚、有力他讲出来，不重要的词就应该柔和地轻轻一带而过。那么在演奏时也同样要区分乐句中的主音和辅音，根据乐曲情绪的需要，该强调的音符清晰地奏出，而将那些不该强调的音符轻轻地一带而过。这样，既可使音乐生动多变，又大大地减轻了演奏时的劳动强度。     
    5．如有伴奏，要将以伴奏声部为主的乐句或段落的表演权交给伴奏乐器，独奏者则可放松轻奏，既得以休息，又使二胡的音色在再次出现时给人以新鲜感，丰富了乐曲的演奏，一举数得。     
   6．在必须用劲强奏的乐句之前故意放松轻奏，一方面可保存实力，另一方固可与后一乐句形成强烈的对比，增加演奏的戏剧性，效果非常好。     
    7．即兴调整紧张度。一首乐曲的演奏，总是在时刻不断地变化中进行的，这种受化，并不完全是预先处理好的，其中有很大一部分是演奏者在表演时的即兴发挥。越是优秀的演奏家，这种即兴发挥就越是丰富，越是精彩。我们在演奏时，紧张度是需要随着音乐的展开即兴地调整的。这种紧张度包括动作上的和心理上的，当自我感觉稍紧，或一段紧张的音乐过；就要及时地放松；过一段以后，又要适当地紧张一下，就这样在有松有紧、有强有弱、有连有顿、有长有短等各种变化和对比中完成一首乐曲的演奏。这种即兴的变化，是演奏者乐感和经验的具体体现，井没有多少规则可言，有一句名言叫做：‘艺无定法”，说的就是这个道理。     
    科学地用力，对力量的使用“借墨如金”，正如俄国作曲家斯特拉文斯基（1882-197l）所说的“需要学会在音乐创作上的节省”。节省而不吝啬，不该用处点滴计较，该用处尽力而为，这就是放松的原则；而处处能做到恰到好处，这才是艺术的原则。     
节省而不吝啬，不该用处点滴计较，该用处尽力而为，这就是放松的原则；而处处能做到恰到好处，这才是艺术的原则。