第一课 基本概念   
§1-1 二胡的发音   
二胡是以弓毛上的松香颗粒，巧妙摩擦琴弦产生振动，由琴码传动至蛇皮，以致琴身发生共鸣而发声。因此摩擦力是二胡音乐的物理原则。  
§1-2 以物理现象解释二胡的音色的好坏  
初学二胡常会对于二胡的音色控制，产生难以掌握的情况。其实，只要了解二胡的发生原理，要解决这样的问题并不难。  
1.构成摩擦力的要素：为正向力，以及拉力（或推力）。  
2.对于琴弦来说，正向力就是「弓毛贴弦的压力」，拉力就是「弓速」。  
3.因此，「弓毛贴弦压力」与「弓速」成为一个适当作用状态时，使得琴弦振动状态，不受弓毛压力过度的妨碍，顺畅的完成振动的作动，此时此刻，甜美的既抒情的优美二胡音色，就会自然呈现。  
§1-3 优美音色呈现的初步要求  
1.弓毛运动方向与琴弦约成90°，由琴筒蛇皮面看，切齐护片处为擦弦点。  
2.弓子行进的路线，尽量成一直线，与琴筒棱线形成一个三角型。  
3.用耳朵细细听，琴弦振动没有被阻碍的感觉，这样的拉弓法基本上就已经上轨道了。  
4.不需要太过用力的拉琴，巧妙借用弓杆重量及小臂重量的自然摆动，就会展现出自然重力的微妙惊人的拉琴气势。  
第二课 持弓法   
持弓的方法，主要以拇指，食指上下把持住弓杆为基准点，次要以中指，无名指及小指一组，拉内弦时，以此三指轻轻向内扣，用无名指接触弓毛即可。  
持弓与运弓，都是讲求四两拨千斤，不仅不多使半分多余的拙力，但也没少使半两必要的巧劲。  
§2-1 持弓的根本三要诀  
1.弓杆自然放在琴筒上   
持弓以掌握弓的重量为要点，并适当地将弓杆"放"在琴筒上，以手指对重量的微细感觉，控制弓对于琴弦所施的重力，以达成琴弦顺畅振动，发出优美的音色为最高指导原则。   
2.弓杆与弓毛之间的张力联系   
琴弦能够得到适当的正向压力与摩擦力，有一个必要关键是，手指能够将弓控制到，形成的张力联系轻重得宜，呈现出的音色极其自然舒服，清亮柔软直透心扉。   
3.耳朵与手指的灵敏感觉   
手指对弓杆与弓毛的施力，来自于人耳的听觉与手指的触觉回馈来控制其轻重，虽说这是属于较深入的基础训练项目，但初学一开始有这观念，学琴的进展会极为迅速。  
第三课 右手的基本运弓   
§3-1手臂、手指与关节间的协调动作   
1.主动运动关节系统：肩关节。   
肩与大臂为一主动运动关节系统，负责弓速的控制。是一组主动发力的关节机制。  
它们的作用就如同引擎，负责动力部分。  
2.被动运动关节系统：肘关节、腕关节、手指系统关节。  
腕与指为一被动运动关节系统，负责推拉弓转换时瞬间的转换运动。是一组被动运作的关节机制。  
它们的作用就如同弹簧，负责减轻推拉弓转换时，所造成音乐的破绽。  
3.两组运动关节系统，平衡地形成协调的推拉动作，使得弓巧妙的以接近直线的轨道，来回行进。  
§3-2运弓的初步练习  
1.初学运弓，只需要使用弓的中段，拉到不出现杂音就行了。  
2.初学运弓，不要拉到全弓，不然挫折感会很重。  
3.初学运弓，只要贪稳，不要贪长，也不要贪慢。走中道路线，久而久之，功夫必然水到渠成。  
第四课 左手的按弦与换把   
方向正确的左手按弦诀窍，将有助于手指灵活的运动，是需要得到老师正确的引导，以及一段时间的练习与揣摩，兹将相关原则做一简单介绍。   
§4-1 基本按弦概略原则  
1.虎口勿紧夹琴杆，运用『含』字诀含住琴杆就好，以利换把。以拇指内侧贴着琴杆之处，做为唯一不动点，以利手型变换和揉弦。  
2.左手各手指关节自然弯曲，拇指自然的平伸。  
§4-2 手指按弦的运动法  
1. 以指根关节运动，手指其它关节自然放松运动，记住不是『按』弦，而是『打』弦。现代国乐曲多有快板，甚至已经发展到[FS:PAGE]198以上的极快板，故而按弦要轻，点到为止就行。不然以后一定快不起来。  
2.初期练习选用简单的练习曲，来养成良好的习惯。  
3.初期练习可以选用简单，且音域不宽的儿歌，以增加学习兴趣。  
§4-3 换把时，用左臂的来移动  
1.以左大臂上下移动来换把位，先以慢速渐进的方式练习，关键是以慢练快。要换到若无其事的感觉，换把才算成功。  
2.初学换把，用简单的一把位到二把位同指换把练习即可，任何事情，只要简单化就会好办。  
第五课 基本的演奏姿势检查   
正确放松的演奏姿势有助于外型的美观，并使得身体各部分运动协调，达成良好的音乐效果。要养成良好的习惯，否则荒腔走板是在所难免。   
§5-1 整体姿态  
1.两肩放松，各部运动关节要放松。  
2.腰杆要挺直（每一个脊梁骨，一个个放松的摆直），切不可弯腰驼背。因此拉琴的座椅不能太高，这样整个姿势不容易平衡。  
3.架琴的大腿要与地面平行，琴较不易下滑。亦可加用防滑垫。  
4.拉琴时，周围杂物要移开，不可有妨害弓子行进的障碍物存在。  
5.初学不鼓励使用立式演奏架，因为立式演奏架难以取得琴筒部位的稳定。  
§5-2 自我检查放松状态  
1.检查两肩是否僵硬？  
2.检查两眼是否自然平视，头是否抬的太高，或是头低下来？  
3.各部关节是否放松？  
4.视谱最好使用谱架，谱架高度与胸口齐，以免影响脊梁骨的舒适姿态和持久度。  
第六课 初学常见的问题   
§6-1 寻找适合的教师问题  
1.没有碰到适当的老师  
有些老师擅长教启蒙；有些老师擅长教基本功；有些老师擅长教曲子。  
学琴有各种不同的阶段，在某些阶段需要遇到适合的老师，则能收事半功倍之效。  
2.与老师个性不合  
师生之间沟通不良，默契不好，个性不合，任何教学活动都很难成就。  
3.老师很厉害，但是不会教  
有些老师演奏功力超强，但是教学上面他反而抓不到重点，学生因此很难掌握住自己的学习方向。这也是会遇到问题之一。  
4.老师太出名，学费很贵  
如果你家财万贯，找个出名的老师一定比较好；因为就算琴拉不好，说起老师是谁也可以洋洋得意，至少这笔钱不白花。但经济能力不好就别这样干，自找苦吃并不是学琴的初衷。  
5.要解决老师的问题，需要学习者自己问自己，这个老师是否是你这时候需要的，不要盲目的找老师。有的老师真的很好，只是在不适当的时机你找上了他，结果你浪费了时间，教你的老师也白费了力气。  
§6-2 自己不当的学习心态问题  
1.过度模仿名家与大师的动作  
基本上，业余学琴者都会以大师为标竿，这是很普遍的现象。但是，还没学好走路就想飞快的跑步，根本上就比较容易衍生一些毛病。  
事实上，每个人的生理，经济，教育背景都不同。当然，一味的模仿大师肯定是无法超越大师。  
事实上我们应该的态度是，要向大师学习，但不迷信大师，并且相信，自己也可能是未来的大师。这样学习音乐才会快乐。  
2.驼背  
因为很怕音不准，加上没有信心，拉琴时很容易驼背。但是不要驼背拉琴，拉久了反而脊椎容易受伤，会常常找推拿师报到。  
3.用蛮力  
音乐大声不一定赢，所以用力拉也不一定赢；音乐是比好听，不是比大声。所以高手一定不会拿着琴来死命的拉，别人看的也很难过你干的这种驴事。  
4.还不会爬就想要飞  
基本动作还没有学好，就迫不及待想要学一些高级的技巧，最后只会使自己死的更难看。  
§6-3 外行不懂琴的专业问题  
1.初学者，总是会怀疑老师手上的琴比较好，自己手上的是烂琴。结果让老师来调整了一下你的琴，烂琴通常也变成好琴。  
所以琴的问题，初期学习最好先让老师帮你处理。  
2.初学者，买琴要看看自己的经济情况。通常的情况，便宜的琴质量一定比较普通，贵得琴质量一定比较高[FS:PAGE]贵；但是便宜的琴不一定烂，贵的琴也不一定好，预算以自己的经济能力来考虑。  
琴的好坏，亲自教你的老师，应该有责任也有这个专业要帮你搞定，不然别叫他老师因为他不够格。  
3.初学买琴看琴，找专业老师或是学过琴的好朋友帮忙你挑琴，这是很重要的。  
就算是给专业老师帮你挑，让老师赚你的钱和让乐器行赚你的钱又有何不同？当做挑琴费也是理所当然的，总比去瞎碰买琴，买到烂琴的机率更高，到时候就去哭吧。  
同样是花钱，要充内行去弄把烂琴，还是拜托你信任的老师帮你弄把好琴，自己掂量着看着办吧。  
去乐器行买也一样是给乐器行赚，但乐器行不会帮你挑琴，你买错去换还必须哭爹喊娘，人家说不定还不理你，因为超过了七天买卖的后悔期。  
3.初学者，有些人喜欢实验，这里加个零件，那里抹个油的。其实琴不一定是照你的愚蠢想法来保养的，结果浪费时间不打紧，不小心弄坏了自己的宝贝琴，最后再来哭爹喊娘的后悔，那就没必要学琴了，因为学琴的兴致都被你这番愚蠢举动，自己给打坏了，那还学什么呀。